主办：广东省文联、广东省摄影家协会、开平市人民政府

承办：开平市文广新局、开平市文联、开平市美术馆

协办: 开平市摄影家协会、谭逢敬艺术院

展期：2017.11.25-12.9

开幕时间：2017.11.25（周六）上午10：30

展厅：4F

展览免费开放，欢迎参观！

胡培烈，1940年出生于广州，开平赤水人，曾任广东省摄影家协会主席。先后担任广东省摄影家协会副秘书长、秘书长、副主席、主席。中国摄影函授学院广东分院副院长、院长，中国摄影家协会理事，世界华人摄影学会副会长，广东省海外交流协会常务理事，广东省职称评审委员会高级职称评委。

序

李劲堃

　　与胡培烈先生相识，非常偶然，这是源于我哥哥李健堃在学习摄影时，深受其影响的良师益友之故。在他口中的胡老师除了他有令人信服的摄影艺术的造诣外，同时也是让广东影业产生重要推动力的原因，在胡老师的带领下，广东摄影界有过令人怀念的黄金时期，在全国的影响力，一时无二。故此在与胡老师会面前已经印象深刻。

　　真正与胡老师熟识，则是在我任职广东省文联工作后的事情。随着广东省文联对重要艺术家的走访慰问，以及宣传他们为广东作出的贡献，逐渐对这位德高望重的艺术家有更多的了解。他的摄影作品、题材多样技术精湛，以丰富的摄影语言序述他数十年的所思所想。

　　摄影进入中国，经香港至广州，最后扩散于内地。摄影的记录性功能与再现性功能，构成摄影在近现代以来，中国摄影人如果形成本土艺术审美的两大重要的追求。纵观胡培烈先生的影人生涯，更倾向后者的倾向。即以镜头寄托对自然与对象的审美截取，审美定格的瞬间，表现出摄影人独特的视觉观察与摄影技术的呈现。著名摄影家郎静山，陈复礼等都是以西方摄影技术，表现中国人与生俱来的审美取向，试图创作一套符合中国传统审美观念的摄影风格，来为这种来自西方记录手段带来民族化的创作方法，以诗意，画意等都成为了他们在摄影创作过程中的追求。这种文化的根源，让中国摄影人，创作出与亚当斯镜头下的自然风光摄影作品的时间与永恒的定格的不同的作品。同时以精湛的摄影技巧与高超的暗房技术。创作出一幅幅“淡墨轻岚”“渗化”变幻自然景色。胡培烈先生显然同属这类型的极具诗意与画意摄影家，不同的是这种带有“画意”的摄影中，又有画不能达到的强烈视觉意象与真实中的幻象感受。

　　我对胡培烈先生作品更多专业的评价不敢妄言。但对近期的几个系列摄影作品所呈现的突破，感受到其艺术的高度。如果说胡培烈先生早年的作品多样性和开拓性影响着那个时期的摄影创作。胡老师致力推广摄影艺术与开展摄影的培训，影响改革开放以来的广大青年摄影家的形成作出了极大的贡献，使广东成为摄影的重要省份。那么，随着他的学识，阅历，实践及艺术境界的嬗变，从他今年拍摄的“梅”“荷”“红棉”等系列中，有着明确的个人面貌、意象、气韵、格调浑若天成。达到了他摄影艺术发展过程的新高度。

　　胡培烈先生的“梅花”系列，通过多次曝光延时拍摄，所形成的梅技相互盘扎，如抽象画的线条交错，红白梅如点彩般色彩灿烂，千树万树梅花绽放，朦胧中春意盎然，生机勃勃。

　新中国成立后，形成的新中国时期成长起来的一批摄影家，同时也是见证了那一时期在摄影与感光器材匮乏的环境中，用仅有的条件，刻苦钻研摄影技术，包括用土办法对光学与镜头的改进，对不同的摄影效果与后期暗房处理，造就了一批具有鲜明个性特点一代摄影人。他们见证了现当代中国摄影形成的过程。他们审美趣味与技术的精湛，对于广东摄影的发展过程产生过重要影响。　　

在“荷”系列作品中，呈现出的那种如笔触般的效果，荷叶大黑大白的交错，波光潋滟如水墨般渗化，产生了浑然天成强烈视觉冲击力。大气淋漓中透露出清新脱俗雅致。有如朱自清先生笔下“荷塘月色”的境界。作为画家的我，从胡培烈先生的作品中品读了一种摄影人洞察自然的眼睛与心性。

绘画中“笔墨当随时代”，艺术家所创作的作品及艺术风格的形成，归根到底是时代的留下的印记，胡培烈先生的摄影清晰地记录着他近大半个世纪的轨迹。特别晚年的系列作品充满对自然与生命的礼赞，从各种繁复的探索与思考中摒弃了浮躁回归平静心境。让他的摄影艺术进入另一种境界。

　  发现，领悟，创作，这是艺术创作的规律，努力把自己的发现以自己独特的方式告诉世人，这就是艺术家毕生追求的天职，不重复自己，也不雷同别人，追求新的意境，赋出新的语境，或者也是胡培烈先生几十年如一日不停息地追求的动力。每次与这位平和可亲的老艺术家交谈，超脱、自在、澄清的性格都令我肃然起敬。

　　在此祝胡培烈先生艺术之树长青，并以小文一章祝展览成功！

                                                  2017.11